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吴芳 北京舞蹈学院

在“非遗”视野下对民族民间舞蹈进行传承和保护的研究具有重要的理论和实践价值。通过对传统舞蹈文化的深入挖掘和研究，找到传统舞蹈文化的内在逻辑和精髓，弘扬中华民族优秀的文化传统。同时，探索舞蹈传承和保护的有效途径，使传统舞蹈文化得以延续和创新，为中华民族的文化繁荣作出贡献。

一、“非遗”视野下民族民间舞蹈传承与保护的现状

当前，民族舞蹈传承和保护存在着一些问题和困难，需要引起更多人的关注和重视。以下是民族民间舞蹈传承与保护的现状：(1)民族民间舞蹈传承人逐渐减少。传承人逐渐老龄化和减少，直接影响了传统文化的传承和发展。此外，随着城市化的不断推进，传承环境发生了很大变化，传承人更加需要面对生活压力以及社会认可等方面的问题，这也加大了民族民间舞蹈传承的难度。(2)传统的民族民间舞蹈艺术形式缺少对现代市场的适应。非遗传承需要与现代市场深度结合，通过创新产业的路径，使传统文化艺术活力充沛。然而，目前仍然存在一些问题，如非遗传承产品对市场认知不足、运作不成熟、故事传说展现不够精彩等。在大力保护非遗的背景下，政府与社会投入巨大，但也不乏愿景单一或过分商业化。如何把传统文化与现代社会切实结合是我们需要思考的问题。

二、“非遗”视野下民族民间舞蹈的传承与保护

在“非遗”视野下，伴随着文化多元化的推进，传统文化作为民族精神的重要载体，越来越受到关注。作为传统文化的重要组成部分之一，民族民间舞蹈有着独特的艺术魅力和文化价值，是非遗文化的重要代表之一。然而，由于社会的快速发展和文化的多元化，非遗文化传承面临着多重困难和挑战。为了保护和传承民族民间舞蹈这一非遗文化遗产，我们需要制定一系列策略。首先，应该加强对民族民间舞蹈传承人的培训和支持，促进舞蹈传承人继承和发扬传统技艺。应该建立更加完善的培训机制，注重激发传承人的传承热情，并提供必要的扶持和支持，为传统文化的传承和发展奠定坚实的基础。同时，也要注重对传承人的职业保护，改善传承人的生活条件，使其有更大的精力和时间投入到传承工作中去；其次，应该积极推广民族民间舞蹈，让更多人了解和喜欢这项文化遗产，吸引更多青少年参与到传承和保护的工作中。通过开展民族民间舞蹈的普及和推广活动，加强对传统文化教育的重视和支持，鼓励更多的人参与到非遗文化传承和保护工作中，培养更多非遗文化传承人才，为传承工作提供可持续发展的动力。此外，应该注重传统文化与现代市场的结合，开拓传统文化产业市场，让非遗文化融入现代生活中去，并以此推动文化产业的发展。政府可以加大对非遗文化产业的扶持力度，打造具有民族特色和品牌效应的文化产品，进一步挖掘非遗文化的经济潜力。同时，也需要从市场的角度出发，梳理非遗舞蹈产品的整体规划和设计方案，完善相关管理和技术要求，提升非遗传承产品的市场价值和竞争力，以此促进更有效的文化产业的发展。最后，政府和社会应继续加大对非遗文化传承和保护工作的支持和投入，建立更加全面和完善的保护机制，确保非遗文化的长远发展和传承。为此，需要大力加强非遗文化传承保护体系建设，完善相关法律、政策和标准，加强非遗资源的保护与管理，弘扬民族文化精神，确保非遗文化的传承发展。

总之，在非遗保护和传承工作中，应该注重从多个方面着手，采取针对性的手段和措施，全面提升传承能力和保护水平。只有这样，才能真正保护好我们的民族民间舞蹈文化，让非遗文化在新时代焕发出更加耀眼的光芒。